Olider Montana, un ídolo hecho a punta de papel y lápiz

En charla con el ídolo de la música popular, el cantante habló del impacto de su música y la nueva etapa artística con la que finaliza 2025.  

El representante del pueblo 

Olider Montana es letra, realidad y tradición. Mientras otros artistas fusionan el género con elementos modernos para darle tintes más regionales; el cantautor es muestra de las raíces que conectan con el pueblo; uno de sus grandes éxitos es Caja de madera, producción con la que llevó el requinto y el dolor de una partida a todos los rincones del continente.  
Sin quererlo, esta canción de Montana marcó la historia de la música popular, género que respeta y representa al no seguir las corrientes de lo moderno. 

Decibeles: ‘Caja de madera’ es uno de los grandes himnos de la música popular, ¿cómo marcó tu vida? 

Olider Montana: Caja de Madera es la chapa, es ícono nacional, diría yo, mundial. Es una verdadera historia: la historia de todo ser humano ahí termina. Aquí nos vamos como vinimos, nadie es dueño de nada, lo único que nos vamos a llevar es la caja de madera. Esta canción me ha dado casi todo a nivel profesional; a día de hoy todavía se escucha y me llaman de diferentes lugares no solo de Colombia, para cantarla.  A nivel personal, la canción está inspirada en mis hermanos y en los de todos los que de una u otra manera hemos vivido la violencia del país. 

D: La canción ha envejecido increíblemente bien, ¿recuerdas cuál fue la primera línea que escribiste? 

O.M.: La primera línea fue ‘Caja de Madera’. Para entrar en el contexto total, la muerte de mis cuatro hermanos por culpa de esta guerra demencial… Ellos también fueron protagonistas en esa letra. La hicimos con Ferney Díaz; nos sentamos con dos guitarras y empezamos a armar párrafo por párrafo. Gracias a Dios, al pueblo colombiano y a los medios que le dieron esa viralidad es que estoy contento por haber hecho una página musical que se quedó en el corazón de todos. 

D: Ahora presentas ‘Amor en cenizas’, un sonido cantina que recuerda tus raíces, ¿qué diferencia esta producción de tus canciones anteriores? 

O.M.: ‘Amor en Cenizas’ espero que la identifiquen mujeres y hombres porque se hizo muy universal. Es cuando uno lo entrega todo por esa persona a ojos cerrados, pero no es correspondido. Eso duele muchísimo. Qué bonito sentir ese dolor profundo y amenizarlo con un trago… Es una hermosa canción de mi autoría.  

D: La letra la trabajaste junto a Álvaro Alarcón, ¿la versión que escuchamos es la original o tuvo cambios? 

O.M.: Esa es la versión final total., claro que tuvo cambios porque nos gusta componer en dupla. Cuando las canciones son únicamente mías, me las sueño. Ese es uno de mi plus. Si son las tres de la mañana y escucho la voz de la canción, me tengo que despertar, apuntar o marcar un audio en el celular para grabarlo y al otro día organizarla. Pero, al trabajar con Álvaro los dos vamos puliendo el tema. 

En una industria donde muchos artistas exploran híbridos, tú sigues fiel a la raíz popular, ¿cómo sientes la respuesta del público? Y ¿por qué no seguir la corriente? 

Excelente. Por eso estoy aquí. Me han platicado de cambiar de línea, de dejar la que dejaron don Darío Gómez, don Luis Alberto Posada, don Charrito, para entrar a baladas o regional mexicano. Pero si ya abrimos huella con esos éxitos, ¿por qué no seguir la misma línea? No me nace grabar una canción tropical para diciembre o un regional. Lo que hago es sentimiento y, ahora estoy lanzando es una canción sentida, que también se puede bailar porque tiene su sabor. Seguiré librando batallas con esa línea popular: los requintos, las trompetas, los acordeones, los violines, como don Darío Gómez. 
Por: Jenny Ramírez