Diego Daza: “Un guerrero intelectual del vallenato”

Lejos del discurso romántico del género, su propuesta parte de una lectura clara, el vallenato no solo se siente, también se construye para conectar.

No todos los artistas dentro del vallenato están en búsqueda de ruptura o identidad. Algunos, como Diego Daza, han entendido que el género también se construye desde la claridad. Desde saber qué funciona, cómo suena y hacia dónde conectar.

Daza es un artista que no concibe la vida sin el vallenato; pero no apela a la historia o al riesgo, su propuesta se mueve en otro lugar: el de la estructura. Esto no lo ve como un limitante, sino como herramienta. Una que las nuevas generaciones aprendieron de Diomedes Díaz, Jorge Oñate o Poncho Zuleta, quienes para el artista son la columna vertebral el género; pero que no debe ser una fórmula estricta debido a que coexiste con la libertad.

Lejos de improvisar su camino, el cantante ha sido enfático en algo que, aunque suene simple, no todos logran ejecutar: hacer la tarea. Entender el sonido, cuidar la propuesta y construir una identidad que, sin romper con la tradición, responda directamente a lo que hoy consume el público.

En ese proceso, la alianza con Rolando Ochoa no es un detalle menor. Es, en gran medida, el eje de su proyecto. Más que una dupla, es una fórmula que ha sabido leer el momento del vallenato y traducirlo en canciones que conectan tanto en radio como en plataformas musicales. Aunque tiene un sonido comercial, reducir su propuesta exclusivamente a eso, sería simplificarla, porque al igual que Elder Dayán considera que el vallenato no solo se hereda o se reinventa, también se sostiene.

A diferencia de otros representantes del género, el valduparense no se enamoró a primera escucha. El flechazo llegó con Kaleth Morales, ahí entró en un circulo de no retorno que hoy lo tiene como una de las voces a prestar atención.

La balanza entre tradición y cifras

Esta es una conversación a la que muchos le son esquivos: las cifras. No obstante, no hay otra manera de que el género se haya mantenido y llegado a diferentes regiones y generaciones. Ese nivel de sostenibilidad solo es palpable cuando se cuantifica; sin embargo, allí entran factores que durante años fueron incómodos de aceptar: números, consumo y vigencia.

Diego Daza no evade esa conversación. La asume. Entiende que el vallenato actual convive entre la tradición que lo respalda y una industria que le exige resultados. Y en lugar de tensionarse entre ambos extremos, decide moverse con naturalidad en ese punto medio. Ahí es donde su propuesta cobra sentido.

A diferencia del resto de artistas de este especial, no apela a la ruptura, ni a la nostalgia, sino que, su estrategia es la ejecución. Desde hacer que el vallenato funcione sin necesidad de justificarlo, porque al final como menciona “la canción debe defenderse sola”.

Esta postura es clara porque el artista no entra al debate en cuanto al género ni se plantea entre lo que fue y lo que quiere ser; se perfila más entre aquellos que entendieron que también importa cómo suena hoy. Y en ese terreno, Diego Daza juega con ventaja, ya que entiende que el público se complace de maneras diferentes. Por tal razón, su propuesta responda a “50% letras responsables y, el otro 50 está dirigido a la parte joven”, esta lectura le permite hacer música que le gusta a la audiencia.

En ese sentido, Diego Daza no pretende romper el molde; lo adecua a las necesidades actuales teniendo en cuenta que la tradición y las cifras no son determinantes, pero sí termómetros.

Por: Jenny Ramírez