Sugey: "Alguien me dijo que no sabía componer y le creí"

Sugey Torres ofrece una reflexión de empoderamiento en Anestesiada, sencillo en el que la artista habla con la serenidad de quien ha atravesado un mundo interno turbulento para convertirlo en música. Su primer lanzamiento llega impregnado de un sonido que combina melancolía, raíces y contemporaneidad, con toques de Soul, R&B y Pop. Ella misma lo resume con claridad: “Mi proyecto musical y mi sonido es toda una exploración”. 

La propuesta de Sugey nace del deseo de recuperar ciertos ecos de principios de los 2000, una época que la marcó desde niña. Sin embargo, su búsqueda no se queda en la memoria; ya que lo que construye es un equilibrio entre pasado y presente: Entre lo anglo y lo colombiano, es decir; con una identidad híbrida. 

Una vida dedicada al arte 

Desde muy joven y, por cuestiones del destino, Sugey inició su carrera apoyando a grandes figuras como Jorge Celedón y Carlos Vives, personajes que marcaron no solo su camino artístico; también, la guiaron para que puliera su talento y decidera embarcarse como solista.  

Una de los momentos claves en la carrera de la oriunda de Soacha y exvirreina de Cundinamarca fue el reality A otro nivel, allí demostró su talento e influencias musicales.  

Tu sencillo es un abrebocas sonoro de los que será Sugey, ¿por qué acompañar una letra diciente con esa melodía que recuerda los inicios del 2000? 

En mi proyecto discográfico quería evocar también esta nostalgia de los sonidos de antes, pero si te fijas también tenemos muchas cosas actuales también en la letra, como por ejemplo ese pequeño guiñito en el que dije que no terminamos Stranger Things. Entonces, mi proyecto musical y mi sonido es toda una exploración en la que tenemos como ese pop, R&B… pero también vas a encontrar de repente en otras canciones que vas a escuchar más adelante, una tambora de fondo. 

Es toda una mezcla en la que hago también homenaje a mis raíces de forma sutil, tal vez, pero conservando esa esencia del pop. 

Anestesiada tiene un sonido particular, ¿qué artistas influyeron en dicho sonido? 

Yo siempre estuve muy influenciada en los primeros años de mi vida por la música anglo, el blues, el soul, el R&B. Pero de repente la vida me lleva a los 18 años a trabajar con artistas como Carlos Vives, actualmente con Jorge Celedón. Entonces fue una gran escuela en la que también pude aprender mucho sobre la música de nuestra tierra, nuestras raíces. Entonces, estoy empapada de esas influencias, siempre está ese pop en mí... Entonces es esa fusión de Colombia con música anglo. 

¿Cuál sería el hilo conductor para conocerte a través de las canciones? 

Hasta ahora están conociendo mi primera creación, literalmente. En algún momento exploré composición […] A mis 17 años, compuse una canción que era como un blues. Después dejé de hacerlo. Ahora, que han pasado muchos años desde que alguien me dijo que no podía componer y yo le creí. Ahora llega esta oportunidad en la que me di cuenta de que en realidad sí estaba ese talento y que sí podía seguirlo explotando y explorando. Entonces, es un viaje sonoro… pero en historia también es un viaje que habla de un corazón roto, de esa herida en la que todos convergemos, pero que al final termina en reencontrarnos con nosotros mismos, en una sanación, es un perdón para la persona y para uno mismo también. 

¿Qué papel jugó la inteligencia artificial en esta producción? 

La inteligencia artificial jugó un papel superchévere en mi proyecto, sobre todo en el video porque mezclamos la cinematografía tradicional con la inteligencia artificial. De esta manera, creamos unas viñetas de la mano de Nicolás Caballero, en el que evocamos pues mi vida porque básicamente hace unos 4 años las habitaciones de hoteles se han convertido en mi hogar… El aeropuerto se ha convertido en mi hogar. Y era lo que yo estaba viviendo mientras estaba de gira con otro artista, estaba con el corazón roto atravesando ese duelo, pero lo hicimos de forma surrealista […] evocamos esa Bogotá inundada, esa Bogotá apocalíptica que metafóricamente significa también que Bogotá es la mujer, en este caso yo. Y ese apocalipsis es esa destrucción del mundo interno y de una identidad que yo tenía al lado de una persona y pues que ya no existe. 

Por: Jenny Ramírez