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La música popular siempre encontró belleza en insistir. Rogar. Volver. Esperar otra llamada. Dar otra oportunidad, aunque todo ya estuviera roto. Pero Jhaner Trujillo parece pertenecer a una generación distinta; una que todavía siente intensamente, aunque ya no está dispuesta a quedarse donde le hicieron daño.

Por eso ‘¿Para Qué?’ no suena a despecho clásico. Suena a agotamiento emocional.

Después de ‘Te entiendo’ y ‘Pa’ volverme a enamorar’, el cantante colombiano continúa construyendo una narrativa donde las relaciones no terminan de golpe, sino por desgaste. Poco a poco. Con gente que vuelve demasiado tarde y promesas que llegan cuando ya no sirven

Lo interesante es que Trujillo no intenta romantizar ese caos. Lo canta desde la resignación de alguien que entendió que insistir también puede convertirse en una forma de dolor. Y ahí aparece el verdadero corazón de esta nueva etapa. Una música popular menos dramática y más vulnerable. Más cercana a una conversación incómoda de madrugada que a una cantina llena.

‘¿Para qué?’ no suena a una canción de despecho tradicional, parece más una canción de alguien emocionalmente agotado.

Sí, totalmente. La canción nace desde ese cansancio. Desde sentir que uno dio demasiado por alguien y que después esa persona vuelve cuando ya dañó todo. Entonces ahí aparece la pregunta: ¿para qué vuelves ahora?

Tus canciones parecen hablarle a gente que todavía cree en el amor, pero ya no cree en repetir historias, ¿esa es la intensión de tu propuesta?

Exacto. Yo creo que mucha gente se identifica porque hoy las relaciones son muy inestables. Uno se entrega muchísimo y después termina preguntándose si valía la pena insistir tanto. Por eso las canciones vienen conectadas emocionalmente. Hay un hilo muy claro entre ‘Te entiendo’, ‘Pa’ volverme a enamorar’ y ahora ¿Para qué? porque todas hacen parte de la misma etapa. En ‘Pa’ volverme a enamorar’ era alguien que ya no creía fácil en el amor otra vez. Y ‘¿Para qué?’ ya es directamente poner un límite.  

¿Consideras que este universo que estás creando modifica la manera tradicional de contar historias dentro de la música popular?

Yo creo que sí porque antes el despecho era mucho más de rogar y volver. Nosotros estamos intentando mostrar otro lado emocional. Uno donde también existe el cansancio. O sea, un camino en el que se normalice decir no más desde una perspectiva diferente más allá del dolor que da una mala experiencia. 

Esta evolución en tu sonido se percibe en tamaña proporción al salir de los estudios y pulir en exceso una pieza para hacerla más orgánica, ¿es tu manera de volver a la raíz del género más allá de simplemente decir quiero volver a ella?

Sí. Queremos recuperar ciertas cosas de la música popular. Es que la identidad como tal del género, siento que se ha perdido entre tanta evolución o revolución al fusionar otros instrumentos; por eso hay mucho requinto, mucho violín y canciones con letras más naturales. Pero sin dejar de sonar actuales.

Hablas mucho de “identidad”, ¿Sientes que la nueva generación necesita redefinir la música popular?

Totalmente. Nosotros hablamos de una música regional de nueva ola. No queremos sonar iguales a nadie. Queremos construir algo propio.

¿Para qué? Surgió en medio de un campamento en un día gris para la música popular, ¿sientes que el deceso de Yeison influyó en la producción?

Sí. Fue un golpe durísimo para todos. Había compositores que trabajaban con él y el ambiente quedó muy sensible emocionalmente. Entonces terminamos transformando todo eso en música. Yo crecí escuchando su música. Incluso ya existían conversaciones para hacer algo juntos. Entonces sí fue muy frustrante sentir que eso ya no iba a pasar.

¿Todavía crees en el amor después de tantas canciones de desgaste emocional?

Sí, claro. Pero ya entendí que el amor también tiene que dar tranquilidad. Las relaciones donde uno vive terminando y volviendo terminan agotándolo muchísimo.

Por: Jenny Ramírez