Kash habla de ansiedad y fe en ‘Favor y Gracia’, su apuesta más humana dentro del urbano

Bogotá todavía no encuentra una figura dominante dentro del mainstream urbano colombiano y Kash lo sabe. Mientras otras ciudades consolidaron escenas reconocibles, la capital sigue moviéndose entre el rap, el trap y proyectos que intentan abrirse espacio en un circuito saturado de fórmulas repetidas.

En medio de ese panorama aparece ‘Favor y gracia’, una canción donde el artista bogotano cambia el exceso habitual del género por un discurso mucho más introspectivo. No habla desde la superioridad moral ni intenta vender espiritualidad empaquetada. Más bien parece cansado del ruido constante que atraviesa tanto la industria como su generación.

Más que intentar predicar, Kash parece interesado en algo mucho más difícil dentro del urbano actual: sonar honesto sin convertir la sensibilidad en estrategia de marketing.

¿Por qué hacer una canción tan personal dentro de un género que normalmente evita mostrarse vulnerable? 

Porque sentía la necesidad de que la gente conociera más a Juan David que a Kash. Muchas veces el personaje termina ocupándolo todo y uno también necesita mostrar qué piensa realmente.

Bogotá todavía no tiene un referente fuerte del reggaetón o trap, ¿sientes que hacer reggaetón desde Bogotá sigue siendo más difícil?

Sí. Bogotá tiene muchos talentos, pero todavía no tiene un referente fuerte del género urbano. Siento que los que estamos haciendo música acá también estamos intentando abrir ese camino.

‘Favor y gracia’ habla mucho de Dios, pero sin sonar evangelizadora

Claro. Yo no quiero decirle a nadie en qué creer. El mensaje iba más hacia entender que uno no puede cargar solo con todo y que siempre necesita algo que lo sostenga emocionalmente. Vivimos a cien por hora. Gran parte de la canción también habla de ansiedad y desgaste emocional porque todo el tiempo estamos corriendo detrás de algo. A veces la gente se olvida de disfrutar el proceso porque vive pensando únicamente en llegar rápido.

Haces trap de conciencia, ¿qué tanto te involucraste en el proyecto?

Las letras son mías porque necesito que lo que digo se parezca a mí. También me meto mucho en los videos, en las ideas y en todo el concepto porque siento que cuando las cosas se hacen con amor la gente lo percibe.

¿Crees que al género todavía le cuesta mostrarse vulnerable?

Sí, porque todavía existe esa idea de que todo tiene que ser dureza o aparentar que nada te afecta. Pero todos estamos pasando por cosas personales. También está bien hacer música desde ahí. 

Por: Jenny Ramírez