10 Qui explora el afro y la intuición en ‘Karibe’

En ‘Karibe’, 10 Qui continúa explorando el afrobeat desde un lugar que privilegia la intuición por encima de la estructura cerrada. El tema, realizado junto a Jhay P, nace de una sesión en estudio donde unas guitarras iniciales definieron el tono emocional de la canción y abrieron el camino para una construcción sonora más orgánica, marcada por lo melódico y lo nostálgico. Este nuevo paso dentro del panorama del afrobeat colombiano ofrecido por 10 Qui, deja en evidencia el sonido que viene de Cali, uno que se dista del trap y la salsa que domina la ciudad. Teniendo en cuenta esto, el artista lanza un descanso sonoro que forma parte de un todo que tiene por esencia el juego de la seducción; por ello, no es de extrañar que su próximo álbum lleve dicho título y tenga como referente la película de Will Smith, Hitch. Toda vez que el disco plantea una narrativa conceptual donde el artista asume un personaje y desarrolla una historia a lo largo de los tracks. En ese contexto, ‘Karibe’ no es un punto aislado, sino parte de una etapa de definición estética y sonora dentro de su propuesta.

¿Qué representa ‘Karibe’ dentro de tu proyecto musical?
Es una canción que nació en un momento muy orgánico en el estudio. Nosotros llegamos sin una idea completamente cerrada, solo con unas guitarras que nos enviaron y que desde que las escuchamos sentimos que tenían una energía particular. No era algo plano, tenía como una emoción detrás que nos llamó la atención desde el inicio. A partir de ahí todo fue fluyendo. No fue un proceso de sentarnos a estructurar la canción desde cero, sino más bien de dejarnos llevar por lo que la música iba pidiendo. Siento que eso es lo que hace que el tema tenga esa sensación más natural, menos forzada.

¿Cómo fue trabajar junto a Jhay P en este tema?
Con Jhay P ya habíamos coincidido antes, entonces había una conexión previa que ayudó mucho. Cuando nos juntamos en el estudio no fue como empezar de cero con alguien desconocido, sino más bien como continuar una idea que ya venía gestándose desde antes. Eso hizo que todo fluyera más rápido. Las ideas se iban encajando sin tener que pensarlas demasiado. Él tiene una forma muy melódica de trabajar y eso se complementó muy bien con lo que yo estaba buscando en ese momento.

El tema tiene una mezcla entre afrobeat y nostalgia, ¿fue intencional?
No fue algo que se pensara desde el inicio como “vamos a hacerlo nostálgico”. Creo que eso lo fue marcando el mismo beat. Las guitarras tenían una carga emocional que te empuja hacia ciertos lugares sin que uno lo decida del todo. Después uno va entendiendo por dónde quiere llevar la canción, pero la base ya tenía esa sensación. Entonces más que construirlo, fue como reconocer lo que el tema ya estaba diciendo.

¿Por qué el nombre ‘Karibe’ con K?
Eso fue más una decisión estética que otra cosa. Queríamos un nombre que se sintiera familiar pero que al mismo tiempo llamara la atención. El cambio de la “C” por la “K” hace que la gente se detenga un segundo a preguntarse por qué está escrito así. No hay una historia profunda detrás, pero sí una intención de identidad. A veces esos pequeños detalles también hacen parte de cómo se presenta la música.

Este sencillo hace parte de tu próximo álbum, ¿qué puedes contar de ese proyecto?
El álbum se llama Especialista en seducción. Está inspirado en la película Hitch, y la idea es construir un personaje alrededor de eso. No es solo un conjunto de canciones sueltas, sino una historia que se va desarrollando a lo largo del proyecto. Cada tema tiene un papel dentro de esa narrativa. Algunos muestran momentos más seguros del personaje, otros más vulnerables. Es un álbum que está pensado para escucharse como un recorrido.

¿Qué sonido tendrá el álbum?
Va a ser principalmente afro, pero no cerrado en un solo estilo. Hay champeta, hay influencias africanas y otros elementos que hacen parte de lo que yo escucho y de lo que me representa. No es un proyecto que busque encasillarse, sino más bien explorar dentro de un mismo universo sonoro.

¿Cómo ves el momento del afrobeat en Colombia?
Siento que está en un punto muy interesante. Ya no es algo nuevo ni experimental únicamente, sino un género que está empezando a consolidarse con una base más sólida. Hay varios artistas que han aportado mucho a ese crecimiento, especialmente desde la costa, y eso ha permitido que el afro tenga más espacio dentro de la escena urbana en general.

¿Qué buscas transmitir con tu música?
Más allá del sonido, me interesa mostrar que hay caminos diferentes dentro de la música. Que no todo es una sola ruta o una sola forma de hacer las cosas. También siento que desde donde vengo es importante mostrar que hay talento y posibilidades, que la música puede abrir puertas reales y cambiar contextos.

¿Cómo definirías este momento de tu carrera?
Es una etapa de construcción. Estoy encontrando mi sonido, entendiendo qué quiero contar y cómo lo quiero contar. Todavía siento que estoy en ese proceso de definición más que en una etapa cerrada.

Por: Jenny Ramírez