‘París’, la canción más íntima de Carolina Vega

Un diagnóstico familiar cambió el eje emocional de ‘París’, el nuevo sencillo de Carolina Vega. Desde ese momento, la cantante convirtió la experiencia en una canción que funciona como catarsis y punto de inflexión creativo dentro de su proyecto.

París nace a partir de una experiencia personal marcada por la enfermedad de su padre, un hecho que la llevó a replantear el enfoque emocional de su música. Teniendo en cuenta esto, no es de extrañar que el tema se desarrolle como un ejercicio de transformación personal más que como una narrativa lineal. 

En ese sentido, Vega sostiene y refirma su postura artística al ofrecer una parte demasiado personal de su vida en una propuesta pop que se abre a la experimentación sonora, pero siempre anclada en experiencias reales que buscan trasladarse al oyente desde lo emocional más que desde lo conceptual.

¿Cómo equilibras lo personal con lo aspiracional dentro de tu propuesta artística?

Para mí no son dos cosas separadas. Todo parte de algo real, de algo que me pasa o me atraviesa. Pero después lo convierto en un universo más grande, donde la música, lo visual y la historia hablan el mismo idioma. Si pierdo lo personal, la canción se vacía. Si no la llevo a otro nivel, se queda solo en un diario.

¿En qué momento aparece la idea de ‘París’?

En un momento muy sensible. Lo de mi papá estaba pasando y todavía no había claridad de nada. No fue una decisión de “voy a escribir sobre esto”, fue más bien no poder evitarlo. Había algo que necesitaba salir.

Todos tenemos nuestros héroes y uno de los tuyos es tu padre, ¿qué te marcó de la forma en que él enfrenta la vida?

Su forma de ver las crisis. Él siempre ha sido muy estable emocionalmente, muy de seguir adelante. Tiene una frase que repite mucho: “hoy estamos bien, mañana estaremos mejor”. En ese momento se volvió casi una guía. No lo pensé tanto, pero terminó dentro de la canción.

¿Cómo fue el proceso creativo de la canción?

Primero fue la música en Ibiza. La melodía abre el camino, siempre. Después la letra llega desde lo que ya estaba sintiendo. No fue técnico, fue más emocional que otra cosa. Estábamos construyendo algo mientras yo todavía estaba procesando lo que vivía.