Sarodj no pide permiso: convierte la pista en protesta

Sarodj no juega a ser popstar, lo dinamita desde adentro. Su discurso no viene empaquetado en consignas vacías ni en poses de catálogo; viene cargado de historia, migración y cicatrices reales. Hay algo incómodo —y necesario— en cómo desliza mensajes de igualdad e identidad en canciones que, en la superficie, solo piden cintura. Es ese choque el que la vuelve interesante: mientras otros artistas persiguen tendencias, ella las infiltra.

‘Baila’ podría ser otro intento de hit global, pero Sarodj lo usa como caballo de Troya. Ritmos latinos, pulso afro y ADN caribeño sostienen una idea simple y peligrosa: nadie está por encima de nadie. No es discurso decorativo; es una postura que se alimenta de su vínculo con Haití, de su tránsito por distintas culturas y de una necesidad casi visceral de decir algo en medio del ruido. En un género que muchas veces evita el conflicto, Sarodj lo convierte en combustible.

Tu nombre tiene un significado poderoso, ¿qué hay detrás de “Sarodj”?

Mi nombre significa primer rayo de luz. Toda la vida pensé que era un nombre indígena taíno de la isla, pero recientemente investigando me di cuenta que tal vez cuando me decían “indio” era hindú, no indígena, porque en hindú significa lo mismo. Entonces ahora tengo esa duda, pero siempre he sabido que es “primer rayo de luz” y es algo súper bonito.

Llegas con ‘Baila’, una canción que mezcla fiesta y mensaje, ¿qué buscas con este tema?

‘Baila’, es una canción que tiene muchos ritmos brasileños, es una fusión con Caribe y afro. Pero lo más importante no es solo el ritmo, es el mensaje. En este, quiero proyectar inclusión cultural, respeto, integración. En estos momentos difíciles quiero recordar que somos hermanos, que todos somos humanos, que no podemos diferenciarnos por raza, nacionalidad o religión. Que por nuestras venas corre la misma sangre.

¿Qué tan difícil es sostener un discurso social dentro de música pensada para entretener?

Yo creo que hice una fusión espectacular: una canción que te invita a bailar, a moverte, pero mientras la gente está en la discoteca, en su subconsciente está entrando el mensaje. Que todos somos iguales, que nadie es mejor que nadie, que hay que respetar al prójimo. Eso se queda grabado y por eso estoy tan enamorada de esta canción. Siento que puede perdurar, que puede volverse un himno.

Hay una frase clave en tu discurso: “nadie es más que yo”, ¿cómo la entiendes?

Primero digo “no soy más que nadie” porque hay que reconocer que todos hemos tenido oportunidades distintas en la vida, pero eso no te hace mejor que el otro. Y de la misma forma, si tú no las tienes, no eres menos. Entonces, no soy más que nadie y nadie es más que yo.

Vienes de reconectar con Haití en un momento complejo, ¿cómo impacta eso tu música?

Me parte el alma ver lo que está pasando en mi país, la violencia, la inseguridad. Pero al mismo tiempo, pisar mi tierra fue algo mágico, me conectó con una energía que necesitaba. Sentí que algo se encendió dentro de mí y estoy segura que eso se va a notar en mi música. Estoy haciendo canciones en creol también, porque quiero que la gente sienta esa vibra, aunque no entienda el idioma. 

Has vivido entre culturas, ¿de dónde nace tu postura artística?

Yo siento que eso es algo muy personal. En mi caso, yo no llevo tanto tiempo en la música, pero todo lo que yo defiendo lo he hecho toda la vida. Entonces lo que estoy haciendo es traer mi esencia a la música. Y creo que las personas se identifican porque sienten que es genuino.

Has experimentado con distintos géneros, ¿cómo entiendes esa versatilidad?

Yo soy de las artistas que se atreve a todo, me gusta experimentar. Por ejemplo ‘Periódico de ayer’ es un rap y yo no soy rapera, pero me quedó muy duro. Y también tiene un mensaje social, habla de hermandad, en este caso entre Haití y República Dominicana.

Si tuvieras que definir qué representa Sarodj hoy…

Yo siempre hablo desde el fondo de mi corazón, pero si tengo que definirlo, diría que represento lo afrocaribeño. El afrobeat ha influenciado mucho mi carrera y nunca he soltado mi esencia. Siempre, sin importar el género, se siente de dónde soy.

¿Por qué deberíamos escucharte ahora mismo?

Porque voy a aportar un ritmo totalmente diferente. Tengo un sabor distinto, mi música es variada y estoy segura de que cada persona va a encontrar una canción que le encante y la agregue a su playlist.

Por: Jenny Ramírez