Jerau: dos décadas marcando el pulso del tropipop

El artista irrumpe en la escena con un álbum colaborativo en el que deja en claro que el tropipop no es una moda.  

Con dos décadas de trayectoria y una huella imborrable en la música tropical y el pop latino, Jerau celebra su trayectoria con Vendaval un disco que refleja su evolución artística y que fusiona ritmos tanto del Caribe como de toda Latinoamérica; esto, sin perder la esencia que lo ha caracterizado desde sus inicios. En esta entrevista, el cantante comparte los aprendizajes, colaboraciones y emociones que marcan este nuevo capítulo de su historia musical. 

Jenny: Tu nuevo álbum Vendaval refleja una evolución artística, ¿qué decisiones de producción marcaron su sonido con respecto a trabajos previos? 

Jerau: Vendaval es un álbum que venía grabando hace como tres años. Tiene diez canciones, de las cuales ocho son colaboraciones con artistas de distintos países como Uruguay, Perú, Suiza, Venezuela, Argentina y Panamá. Coincide con mis 20 años de carrera. Siempre me ha gustado compartir con otros artistas y defender la música tropical colombiana. 
El álbum mezcla merengue, bachata, calipso y otros ritmos caribeños, pero manteniendo mi esencia: la guitarra, el sonido que me identifica, modernizado. Es un recorrido por Latinoamérica con el que me identifico mucho. 

¿Qué buscabas resaltar en estas nuevas producciones? 

Quería compartir con amigos, grabar con personas de diferentes partes y aprender de ellos. Todos los invitados tienen algo que ver con mi esencia musical. Buscaba evocar nostalgia, pero también mostrar alegría y ese Caribe que llevo dentro. Siempre habrá merengue en mis discos. Con Proyecto Uno ya es la segunda colaboración. Con Las Extrellas y Mauricio & Palo de Agua hicimos Colombia es tropical, reafirmando mi compromiso con nuestra música. 

Mencionabas a La Estrellas, hace casi un año lanzaste con ellos ‘Colombia es tropical’. También tienes un proyecto con Carlos Vives y Nacho. ¿Cómo fue el proceso de integrar universos musicales distintos, pero que también se complementan? 

Grabar Conquista con Carlos Vives y Nacho fue un sueño. Son grandes influencias para mí. 
El Caribe venezolano que representa Nacho y la trayectoria de Vives hicieron de esta experiencia algo muy especial. Habíamos escrito juntos en Miami hace años, y reencontrarnos fue mágico. En el proyecto Masters en Parranda, Carlos escogió cinco canciones clásicas y nos invitó a reinterpretarlas con una producción moderna. Durante la grabación todo fue pura energía, risas y aprendizaje. Para mí fue cumplir un sueño de hace 35 años, cuando lo conocí en Gallito Ramírez. Todo llegó en el momento perfecto, justo después de la pandemia, cuando más necesitaba motivación. 

Has colaborado con muchas figuras, pero si tuvieras que elegir una canción tuya que defina tu mood actual, ¿cuál sería? 

Diría que Lluvia de Besos. Tiene ese “feeling” y energía actual. Muchos amigos dicen que suena al Jerau de los primeros álbumes, pero más evolucionado. Es merengue, tiene letra de amor y ritmo para bailar. Realmente, resume mi carrera: canciones para bailar y para dedicar. Es difícil elegir una favorita, pero esta representa bien lo que soy hoy. 

Celebras 20 años de carrera, lapso en el que marcaste a muchas generaciones. ¿Qué consejo le darías al Jerau de antes, antes de subir al escenario por primera vez? 

Le diría que nunca pierda la ilusión ni la pasión por compartir música. Que crea en sí mismo, incluso en los momentos de duda. También le aconsejaría estudiar un instrumento —yo compongo a oído—, pero un instrumento te enriquece mucho. En esta época de inteligencia artificial es fácil crear, pero la magia de tocar sigue siendo única. Sobre todo, le diría que se mantenga original, que no se deje llevar por las modas, que cumpla un propósito con su música y transmita buenos mensajes. La conexión con la gente es el don más bonito que existe. 

Por: Jenny Ramírez