Ozzie Rincón propone una salsa que resiste el consumo acelerado

El primer movimiento de Ozzie Rincón como solista no parte de una ruptura, sino de una continuidad consciente. Tras casi una década en la agrupación de salsa Proyecto A —un proceso que él mismo describe como “carrera universitaria y posgrado”— su salida no es un gesto de independencia improvisada, sino la extensión lógica de un aprendizaje prolongado. Ahora interpreta, pero también escribe. 

El cantante venezolano delimita con claridad ese cambio de rol. Antes era un ejecutor dentro de una estructura; hoy es el responsable de construir relatos. Ese tránsito se traduce en una idea insistente: “la canción no debe aspirar a la rotación inmediata, sino a la identificación”, apostilla frente a su proceso creativo. 

Teniendo en cuenta, que esta dinámica se convierte en algo peculiar dentro de una industria cada vez más veloz en cuanto a consumo, Rincón reconoce una escuela concreta: Omar Geles y a Omar Alfanno como referentes en la construcción de historias. No desde la técnica pura, sino desde la capacidad de convertir experiencias —propias o ajenas— en relatos transferibles. 

En ese sentido, su sencillo ‘Historia prohibida’ es un aporte a la creación de relatos con sentido y no con la intención de pegar en el algoritmo. La canción evita el conflicto explícito y se instala en el terreno del deseo contenido.  

Contra la compresión del formato 

Ante la inmediatez y ligereza que demandan los consumidores de música en la actualidad, la postura de Ozzie Rincón y de su proyecto como solista es clara: resistencia. Si bien el artista identifica una presión creciente por acortar canciones y acelerar lanzamientos, impulsada por las nuevas prácticas de consumo; su respuesta es firme: “hay estructuras como es el caso de la salsa, que no pueden comprimirse sin perder sentido”. 

El argumento es técnico y cultural. Elementos como el mambo, los coros extendidos o las improvisaciones forman parte del ADN del género. Reducirlos a formatos de dos minutos implica alterar su arquitectura. Algo que no es afín a su trayectoria. Para apoyar dicha postura pone sobre la mesa a Gilberto Santa Rosa y el repertorio clásico de Rubén Blades junto a Willie Colón, quienes ofrecen producciones extensas con mensajes que van más allá de la intención de disfrutarse en la pista de baile; es decir, canciones pensadas como narrativas completas, no fragmentos optimizados. Quizás una de las figuras contemporáneas que también apela a esto es Bad Bunny, que viene del reggaetón, pero quien ha lanzado producciones superiores a los 5 minutos cuando la idea exige un desarrollo.   

Una coexistencia necesaria 

El mensaje de Ozzie Rincón es diciente: la salsa debe sentirse como una salsa y no como un híbrido acelerado. Aunque está radicado en Miami y convive con un entorno que prioriza otros sonidos e incluso la fórmula a la que le da la espalda; su decisión, sin embargo, no es adaptarse sino insistir; y lo hace con la salsa romántica. 

La postura no es nostálgica. Más bien apunta a una coexistencia: la música de consumo rápido puede dominar las listas, pero no reemplaza la función social de géneros diseñados para el baile, el encuentro y la narrativa emocional. 

Por ello, sencillos como ‘Dímelo ahora’ e ‘Historia prohibida’, prioriza coherencia sobre volumen. La apuesta no es lanzar constantemente, sino construir temas que mantengan vigencia fuera del ciclo inmediato de tendencias. 

En ese orden de ideas, Ozzie Rincón hace oposición en una industria que privilegia la velocidad y lo hace con una arquitectura establecida que reinó décadas atrás; por ello, su propuesta se mueve en otra dirección; canciones que no dependen del contexto digital para sostenerse, sino de su capacidad de permanecer en la memoria del oyente. 

Por: Redacción