Esteban y Wilson: ‘Que se termine’ es un himno a la liberación postruptura

El dúo modernizó el sonido de la cantina sin salir de ella en un tema inspirado en las relaciones actuales. 

Al mejor estilo de la música popular el dúo Esteban y Wilson irrumpe con una letra directa, sonidos clásicos del género y una clara reflexión en ‘Que se termine’, canción con un mensaje diciente: el desamor duele, pero duele más quedarse por obligación.   

Tras el impacto de ‘Disfruto el rato’, Esteban y Wilson regresan con un sonido diferente. No hay épica en su planteamiento. Tampoco redención. Lo que hay es una idea incómoda: quedarse también puede ser una forma de fracaso. La canción evita romantizar el desgaste emocional y pone sobre la mesa algo que el género suele esquivar: la responsabilidad afectiva. Especialmente cuando hay hijos, cuando el conflicto deja de ser íntimo y se vuelve estructural. 

Para los artistas antioqueños su unión va más allá de revolucionar el género, por el contrario, desean conservar la esencia que cautivó a los colombianos en los 80 con el plus de no ser el típico dúo. Por tal razón, ofrecen un tema de despecho con enfoque reflexivo en el que sus voces se dista del resto de agrupaciones con la intensión de ser “diferentes”. 

En ese sentido, Esteban y Wilson empuja la música popular hacia un terreno menos complaciente: canciones que no solo duelen, también toman postura. Sin reinventar el género, ‘Que se termine’ sugiere que hay una nueva generación lista para incomodar desde la cantina. 

De la cantina a la conciencia emocional  

Por tradición, la estructura de la música popular repetía una fórmula que, a la fecha cautiva: historias reales, sentimientos encontrados, orgullo herido, un vaso que nunca se vacía, la fuerza del requinto y voces profundas. Pocas veces hay decisiones. Pocas veces hay cierre. Por eso ‘Que se termine’ se siente menos como una canción más del repertorio y más como un pequeño quiebre dentro de esa tradición. 

Por tal razón, los músicos conservan el sonido tradicional “aguardentoso”, pero apelando a la conciencia emocional. En este caso, la historia no gira alrededor de una simple ruptura sino en la necesidad de tener responsabilidad para frenar algo que no es sano. Este es el plus con el que el dúo quiere concienciar a los fans. Discursos que no obedecen a las tendencias sino a un sonido que evolucionó; en dicha expansión, figuras como Esteban y Wilson tomaron el control con un objetivo: “modernizar la música de cantina sin salirse de ella”. 

El dúo diferente 

Bajo una temática sutil que marca la diferencia de lo establecido actualmente en género, el dúo no reniega de sus raíces. Hay cantina, hay frase directa, hay ese tono aguardentoso que conecta sin rodeos. Pero en la forma de interpretar aparece otra intención: no es línea recta. A diferencia de otros dúos, los artistas alternan voces, generan contrastes, rompen la monotonía. No buscan sonar distintos por accidente, sino por diseño. 

De esta manera, los requintos, historias dicientes y las voces marcadas de Esteban y Wilson se autodenominan como su banda: Diferentes. Con más de un centenar de canciones publicadas y un crecimiento que ha sido mayormente orgánico, el dúo ha construido una base que no depende del ruido inmediato, algo que rompe el molde. ‘Disfruto el rato’, su tema más reconocido, funciona como punto de partida, pero no como techo. ‘Que se termine’, es la prueba de que se debe entender el género para evolucionarlo sin traicionarse.  

Si bien el tema no pretende cambiar la música popular de ipso facto, deja en evidencia que la historia no debe repetirse para conservarse.  

Por: Redacción