Pasabordo: La mano maestra detrás del nuevo sonido de la música popular colombiana

Si bien el inicio musical de Pasabordo está alejado de lo que ahora ofrecen, este responde a una evolución natural hacía el sonido con el que crecieron. Aunque los antioqueños contaban con varias de las canciones más exitosas de pop urbano, llegó ‘Cantinero’. Allí se quiebra su camino popero y se expande el del popular. 

Con Jhon Alex Castaño y Pipe Bueno “probaron finura” en su primera producción para un artista de música popular. Un año después se unieron al caleño en ‘Aguardiente’, una declaración más directa al popular fusionado con su estilo.  

“Nosotros ya estamos hablando de popular cuando casi nadie hablaba de popular, entonces lo que hicimos fue como refrescar, incluso le empezamos a poner chanteos…”

La incursión de Pasabordo como compositores de éxitos como ‘Guaro’, ‘Cuánto vale’, ‘Hasta la madre’, ‘MLP’, ‘Destino final’, ‘Arrepentida’, ‘La independiente’, no sólo los acercó al sonido más real de ellos y, que se puede reproducir en el álbum Jonathan y Gabo. También deja en evidencia la evolución natural del artista al explorar nuevos terrenos, marcar distintas generaciones y, sin querer, aportar su grano de arena en un género aislado al de sus inicios.

¿Sienten que ayudaron a ampliar la conversación emocional del género?

Jonathan: Sí, total. Lo decimos con orgullo. O sea, yo creo que la música popular estaba en un momento como muy encerrada […] nosotros lo que hicimos desde nuestra esquina fue como darle mezcla diferente al género popular. Como nosotros somos muy poperos y el pop no puede estar en el regional, entonces lo que hicimos en las canciones fue hablar como hablan los amigos […]  incluso le empezamos a poner chanteos, vestimenta diferente y sacar los videos de la típica fondo o piscina con la Toyota. Aparte las colaboraciones. Casi nadie se atrevía a colaborar y empezamos a mover eso y escribir para otros. O sea, tampoco podemos decir que nos inventamos esto, obviamente no nos lo inventamos, pero sí le dimos un toque de refresh y un toque diferente al género popular.

¿Ese toque influyó directamente en cómo las nuevas generaciones perciben la música popular?

Gabo: Creo que las nuevas generaciones se adaptaron. Así como cuando el reguetón llegó y que tal vez no era tan escuchado por todos sino por otro tipo de público y con el tiempo mundo comenzó a crecer. Con la música popular va a pasar algo muy similar porque apenas llevamos 5 años de esa evolución que inició con ‘Guaro’ de Pipe Bueno, que estaban todos los caballos de la industria musical, inclusive estuvo Yohan Usuga en esta mega canción que cambió la historia en dos. ‘Adicta al dolor’, también aportó a eso; nosotros nos vimos las caras y no podíamos creer que estaba pasando algo más con el popular que con nuestra música.

En cuanto a composición, ¿qué significa ‘Adicta al dolor’?

Jonathan: Es una canción que la verdad, siento que ha sido el más reciente o el último hit grabado por una mujer en la música popular. Siempre nos ha parecido que Marbelle es una cantante de otro planeta. Cuando no la pidieron, nos sentamos a escribirla y nos metimos un poco en su intimidad […] No pensamos que sería lo que fue. También salió en pandemia, donde la música popular tomó más fuerza. 

No la grabamos porque esa canción era para ella. Era parte de su historia y realmente nos marcó mucho como autores.